浙江京昆藝術(shù)中心排練廳的鏡墻前，孫鈺熙正凝神注視著平板電腦里《盛世紅妝》的劇本文檔。

這位讓越劇《新龍門客棧》在熱搜“轉(zhuǎn)”出10億流量的臺州黃巖“95”后編劇，眼下正以聯(lián)合編劇的身份，與李卓群導(dǎo)演一起，和浙昆第六代傳承人“代”字輩的青年演員們，共同“淬煉”這部即將首演的原創(chuàng)昆劇大戲。

“當(dāng)年包朝贊老師教我學(xué)會覺悟與等待，現(xiàn)在有點懂了。”孫鈺熙用紅筆重重圈出幾句臺詞，“要‘新’，但更要‘正’；要‘勇’，但不可‘急’……”

“耳濡目染，更多的是對藝術(shù)的敬畏。”

黃銅鑰匙在鎖孔里轉(zhuǎn)了三圈咔嗒彈開，日光斜著切進庫房，外婆孫中秋仔細晾曬、擦拭著每一件戲服和道具，而后摩挲著黃巖越劇團的牌匾思緒良久。

這是印在孫鈺熙記憶深處的場景。“越劇對我來說就像我外婆一樣。”她出生在黃巖一個越劇世家，外婆是臺州越劇界的老前輩，媽媽孫曉陽曾是杭州越劇團的演員。

“別人的睡前故事是童話故事，我的卻是江南越韻。”在還聽不懂內(nèi)容的時候，她就已經(jīng)開始像模像樣地唱戲了。14歲那年，因為不想寫作業(yè)，報考了浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，成了茅威濤老師的校友。臨行前，媽媽囑咐她，不管發(fā)生什么，都不要放棄文學(xué)。“至今我仍然保持每周讀兩本書的習(xí)慣。”

17歲，因為身體狀況不合適高強度練功，孫鈺熙轉(zhuǎn)行做了編劇，開始把甩袖的功力化進筆鋒里。

幸運的是，這個勤奮好學(xué)、真誠坦率的小姑娘，很有長輩緣。人生中的第一部劇本，通過母親的推薦，得到了“臺州老鄉(xiāng)”謝麗泓的鼓勵，一聲“謝阿姨”喊了十幾年。胡小孩、錢法成、包朝贊、張思聰這些老一輩劇作家也是對她關(guān)愛有加。“他們就像我的外婆外公一樣，德高望重又和藹可親，給了我很大的勇氣。”

浸潤越深，對藝術(shù)也越有敬畏之心。看著“外婆外公們”桃李滿天下，依舊滿腔熱愛的執(zhí)著模樣，孫鈺熙對“純粹”和“傳承”有了更具象的理解。

所以，在成為浙江省“文藝名家計劃”的報名表上，她寫道：希望省文聯(lián)和省劇協(xié)可以支持我，去走訪浙江省本土的前輩劇作家，采集他們的創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作故事，形成一本文集。

孫鈺熙認為，戲劇不是一代人的事業(yè)，尤其是中國傳統(tǒng)戲劇本身更講究傳承，每一代劇作家都會有時代烙印和在地屬性。不管是老繡紋，還是新經(jīng)緯，都是浙江戲劇的獨有脈絡(luò)。

“日光之下并無新事，要看今天人之表達。”

票務(wù)網(wǎng)站評分高達9.8、上座率上漲到100%、八成觀眾是“新粉”……當(dāng)主打“才子佳人”畫風(fēng)的越劇與快意恩仇的武俠電影相遇，再登上環(huán)境式戲劇演出舞臺，越劇《新龍門客棧》一夜“出圈”。

觀眾打卡《新龍門客棧》300場。

爆火的背后并非偶然。孫鈺熙坦言，探索藝術(shù)道路和許多人想象中的并不一樣，它并非春暖花開、鳥語花香的坦途。在《新龍門客棧》之前，她接觸更多的是蝴蝶劇場的經(jīng)營策劃。

“真的是一張票一張票賣出來的。”也正是如此，她更能敏銳地捕捉觀眾的偏好。同樣，一個經(jīng)過五年科班磨礪的編劇，對臺詞節(jié)奏感和舞臺整體性的把握更為精準。

機會是留給有準備的人。當(dāng)越劇界唯一的“三度梅”得主、浙江小百花越劇院名譽院長茅威濤點名要孫鈺熙改編《新龍門客棧》時，她忐忑地接下了。

曾調(diào)侃自己是“罵大畢業(yè)”的茅威濤，是越劇創(chuàng)新的忠實擁躉，從1996年與編劇馮潔、導(dǎo)演郭小男合作創(chuàng)作的越劇《寒情》開始，就開始不斷嘗試拓寬劇種的邊界。

《寒情》劇照。

“正是結(jié)合小百花多年創(chuàng)新探索的經(jīng)驗，我完成了劇本的一度創(chuàng)作。”孫鈺熙小心翼翼地將改編稿發(fā)給劇作家何冀平，并通過郵件和她交流對劇本的理解，以及每筆改動的出發(fā)點。這次交流，也是她與何冀平老師緣分的開始。

孫鈺熙和老師何冀平（中）。

創(chuàng)作期間，她又反復(fù)與唱腔設(shè)計陳國良老師磨合詞曲，頻繁與導(dǎo)演陳佳瑋探討劇情與人物設(shè)計。為達到最佳效果，劇本調(diào)整修改了無數(shù)次。

為突出女子越劇“坤生”藝術(shù)的演劇特色，孫鈺熙參考茅威濤飾演的東方不敗與何冀平編劇的電影《龍門飛甲》中雨化田的人物設(shè)定，重新設(shè)計了一個新的角色形象——“玉面修羅”賈廷。

“我們當(dāng)時就說，這版《新龍門客棧》能不能立得住，就看賈廷立不立得住。感謝茅老師的信任，給予我們充分的自由度和發(fā)揮空間。”孫鈺熙率性笑道，“當(dāng)然，我們賭贏了！”

孫鈺熙回憶，當(dāng)《新龍門客棧》在抖音直播沖破900萬人次數(shù)據(jù)時，整個主創(chuàng)群都沸騰了。“我們經(jīng)歷疫情一起創(chuàng)作，開玩笑說都是‘過命’的交情。”

說起創(chuàng)新，孫鈺熙坦言：“我的老師馮潔告訴我，日光之下并無新事，要看今天人之表達。”她更希望，《新龍門客棧》能成為一扇門，讓大家看到傳統(tǒng)戲劇的更多可能性，但傳統(tǒng)戲劇本身，也要保持自身劇種的調(diào)性和根性。

“因為我們是肩負著民族文化傳承使命的傳統(tǒng)文化工作者，那便必須謹慎我們的每一次輸出，都有可能改變這個國家的青年對自身文化的理解。”

“臺州戲曲生態(tài)獨特，很值得探究。”

在越劇界，有這么一個奇特的現(xiàn)象：越劇發(fā)源地是紹興嵊州，而越劇市場最繁榮、發(fā)展最好的是臺州——孕育超過200家民營劇團，年演出收入高達4億元。

“答案很簡單，臺州人把戲‘種’在了生活里。遇到年節(jié)廟會、族譜重修、造屋喬遷這些，一般都會請大小戲班搭臺唱上幾天幾夜。很多老人不識字，卻能熟練背誦戲文。臺州戲曲生態(tài)獨特，很值得探究。”從小在越劇中“泡”大的孫鈺熙，對此感觸頗深。

孫鈺熙在創(chuàng)作中。

她認為，地方戲植根于地方語言，蘊含著當(dāng)?shù)厝说纳盍?xí)慣，對世界的認知就包含在這獨特的語言之中。“人對土地的情感是至關(guān)重要的，這是一種深深扎根于心底的眷戀，而戲曲正是這種情感的絕佳承載。”

關(guān)于這一點，黃巖區(qū)文化館副館長章子清高度認同：“我和鈺熙是校友，她媽媽又是我的越劇啟蒙老師。多年來，她始終密切關(guān)注黃巖的戲劇發(fā)展，黃巖也正需要像她這樣用心用情、專業(yè)專精的人才。”

基于這樣的深刻認知，黃巖引進孫鈺熙設(shè)立名家工作室，通過戲劇教育普及、民間劇團田野調(diào)研、戲俗關(guān)系研究三大方向，將戲曲文化基因持續(xù)注入這片熱土。

對于黃巖的戲劇教育，孫鈺熙也有著自己獨特而新穎的想法。“可以嘗試開發(fā)一個專屬于中國的戲劇教育課件模板，讓戲劇能夠順利走進課堂。”

設(shè)想一下，孩子們第一次認識李白，或許就不再是在傳統(tǒng)的語文課上，而是在充滿趣味與創(chuàng)意的戲劇課上。通過生動的戲劇表演，孩子們能夠更加直觀地感受到李白詩歌中的豪情壯志與浪漫情懷。這不僅能夠豐富孩子們的學(xué)習(xí)體驗，更能在他們幼小的心靈中播下戲曲藝術(shù)的種子。

“在臺州劇團的生態(tài)鏈中，就像我外婆這樣愛了一輩子越劇的老藝術(shù)家很多。他們喜歡給‘小蘿卜頭們’授課，在一招一式、一腔一調(diào)的悉心教導(dǎo)中，仿佛重新找回自己年輕時的熱情與活力。”對于臺州戲劇教育及生態(tài)發(fā)展，孫鈺熙滿懷熱忱，構(gòu)建著“校園啟蒙-職業(yè)培育-產(chǎn)業(yè)反哺”的傳承體系。

在傳承中新生，在跨界中堅守，這或許正是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代存續(xù)的最優(yōu)解。

（圖片由孫鈺熙提供）