日前，盛世印跡——2023·中國百家金陵畫展（版畫）在南京開幕，來自臺州市三梅中學的優秀青年畫家黃紹國的作品《痕跡之戲曲五、六》入選展覽。而他的同系列作品《痕跡之三、四》與另一位臺州選送的版畫家廖笑焱的作品《繁花似錦》均入選了第二十五屆全國版畫作品展，可謂是雙喜臨門。

　　相比于大眾熟知的國畫、油畫、水彩畫等藝術形式，版畫這門獨特的藝術，有其特殊的藝術語言和表達方式。對于黃紹國而言，版畫是他心底不變的熱愛。

　　黃紹國 受訪者供圖

　　黃紹國生于1976年，大學考入中國美術學院版畫系，2004年畢業后投身于教育事業，直到5年前又重新拾起版畫創作，以刀代筆，以紙拓印。

　　近年來，黃紹國專注于版畫的創新思考，突破傳統技法，創新獨特的創作思路，獨具匠心。他在設計、繪、刻、印之間，探尋更純粹的審美追求，用藝術作品傳遞深遠的情感與思考。

　　在創作中探尋 傳統文化印記

　　在視覺審美上，黑與白，是永不過時的經典組合，而在美術創作上，黑白色調倒是給藝術表達的創新突破帶來了更大的難度。

　　黃紹國創作的《痕跡之三、四》，在全國性展覽上受到矚目，不難發現，這兩幅作品還有其共性，黑白色調、戲劇化的人物形象，頗具個性色彩，給人留下深刻的印象。

　　黃紹國版畫作品《痕跡之三、四》凹版 受訪者供圖

　　《痕跡之三、四》由兩幅長140厘米、寬60厘米的豎版畫面組成，畫中人物是雙手持劍的武將形象，頗有門神的既視感。

　　“這組作品畫的就是門神，原型是小時候經常能看到的門神年畫。”黃紹國介紹道，門神是中國傳統文化中非常重要的文化符號，門神畫在我國民間版畫藝術中也占有非常重要的地位。

　　人們印象深刻的門神畫大多是五顏六色的，而要打破刻板印象，以黑白灰色調來呈現，要成功突破傳統又不失中國風味，難度不小。

　　“我的工作是在臺州市三梅中學當美術老師，平時都在與孩子們打交道，我想嘗試一下，在傳統繪畫元素中尋找童趣，把自己孩童時期對傳統文化的印象表現出來。”黃紹國說，小時候經常會跟著父母去隔壁村看戲，對他而言這就是兒時對傳統文化的美好印象。他創作的這一系列作品之所以取名為“痕跡”，有探尋文化印記的意思，從腦海記憶中尋找傳統文化深入人心的印象。

　　黃紹國版畫作品 《痕跡之戲曲五、六》凹版（中間兩幅）

　　以傳統文化為著眼點，是黃紹國近期創作的主要方向，《痕跡之戲曲五、六》亦是如此。他用自己的版畫語言塑造穆桂英、展昭等傳統戲曲人物的形象，更富有拙趣，并以凹版畫技法創作，展示出獨特的藝術張力。

　　“經典的京劇劇目《三岔口》中有一段打斗戲，兩人摸黑開打，身手矯健，驚險逼真；三俠五義中展昭與白玉堂也有一段精彩的武打戲，一招一式，輕快敏捷，這些都是我印象很深的戲曲橋段。”黃紹國說，創作前，他還特地找了這些戲的視頻，關注人物的神態動作并融入創作中。

　　突破傳統版畫語言 讓人耳目一新

　　再次見到這兩幅入展作品，是在黃紹國的工作室里，這次看到的是實物，感覺就像看完了畫冊，再奔赴到展覽現場欣賞一般。

　　老校舍的版畫工作室

　　而這個“展覽”現場有點特別，一走進去，就被迅速拉入黃紹國的創作氛圍中。只見版畫工作室的四周掛放著很多成品和半成品的作品，幾乎每個房間都裝置了一臺排風機，還有暖風機等除潮設備。

　　“一些美術用品中含有毒物質，需要保持室內空氣流通，讓有害物質完全揮發。除潮設備也是必備的，以防畫作發霉起斑，有時也能幫助顏料快速干燥。”黃紹國說，版畫工作室還配備了一臺大型銅版機，這主要得益于校長徐忠勇的支持，徐校長非常重視視覺創新實驗室的建設。

　　黃紹國在操作演示大型銅板機

　　近年來，黃紹國的課余時間都與版畫為伴，每年的寒暑假成了他投入創作的集中時間。“版畫的創作過程比較繁復，與其說是繪畫，不如說是制作，完成一張版畫作品需要花費更多的時間和精力，想要改動就更難了。”黃紹國坦言，“愛好由來落筆難”，版畫制作存在多變性，印版后的畫面呈現效果不一定如同預期，有時會失敗，但有時卻會收獲意外驚喜，給人耳目一新的感覺，這也是他一直喜歡版畫的原因之一。

　　在“痕跡”系列作品的創作中，黃紹國一直在嘗試著版畫語言的突破，從技法到顏色到選材，他大部分時間都“宅”在工作室里搗鼓創作。此次兩幅入展作品沿用了他凹版制版的逆向操作法，采用臺州本土制作鞋子的灰板，這種硬板自帶紋理，可以給版畫底板提供自然豐富的肌理。

　　“凹版畫需要進行腐蝕制版，而我們基層的版畫工作室在制作凹版時很難有腐蝕間，所以我們難以采用蝕刻技法。”黃紹國說，這一限制反而激發了他，大膽嘗試從凹到平的制作形式，讓最終的作品呈現有了意料之外的收獲。

　　對于黃紹國的凹版畫創作，臺州市美協主席林彬這樣評價，“技法獨特，另辟蹊徑，展示出不一樣的藝術張力。他的版畫創作為臺州版畫注入了一股獨特的氣息。”

　　將本土地域特色 融入版畫藝術創新

　　身為臺州市美術家協會副秘書長兼版畫藝委會主任，黃紹國在版畫創作的同時也一直在思考：“于個人創作而言，版畫語言要如何進一步突破，注重在繪畫語言的轉化和材質語言的創新；于整體發展而言，臺州版畫要如何繼續前行，離不開深度挖掘版畫藝術的精髓，從而在藝術創新上攀登新的高度。”

　　在有些人看來，版畫是較為冷門的藝術形式，但真正了解版畫的人有著不一樣的解讀。

　　“中國版畫的歷史悠久，最早可追溯到漢朝時期，我國現存最早的版畫是‘咸通’本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖。”黃紹國介紹，新興版畫作為中國革命史的產物、社會發展的藝術載體，是一種創作藝術，獨具藝術價值與收藏價值。

　　其實，版畫與臺州也頗有淵源。“臺州版畫創作隊伍自魯迅先生發起的新興木刻運動以來就迅速發展，早期包括朱宣咸、張一山等先生，他們影響了后來的顧奕興、郭修琳、高天祥、林燦、朱矩君、吳海壽諸位先生。之后，還有中國美院畢業的袁振璜、盛增祥等人促進臺州版畫進一步蓬勃發展。”黃紹國說，臺州版畫有“啄木鳥”“海角版畫會”等創作團體，從20世紀90年代開始，一批又一批的臺州版畫工作者在全國版畫展覽上脫穎而出。

　　如今，在施徐華、汪洋、廖笑焱、金錫彪、黃紹國、沈陽、徐昕、錢琳等人的帶動下，臺州版畫進入了接續發展的新階段。

　　黃紹國師生制作的“足跡”系列版畫作品

　　最近，黃紹國與學生們一起創作了“足跡”系列版畫作品，以凹版技法將具有年代特征的鞋子嵌入石膏板中進行繪制設計，再壓印到具有“臺州制造”屬性的紡織布料上，大膽嘗試用綜合材料語言進行版畫創作。

　　“作為地方版畫團隊，我們更需要在地方性特有形式語言和地域特色題材上進行挖掘，同時創新各大版種的藝術表達，結合多元材料語言進一步促進臺州版畫事業繁榮發展。”黃紹國認為，加強藝術交流也很重要，接下來還要爭取引進一些有一定學術高度的專家或團隊進行指導，使臺州版畫隊伍在新時期獲得新的發展。