浙江在線-臺州頻道8月11日訊(浙江在線通訊員 陳婧)佛雕起源于魏晉時期,興于唐代,至今已有千余年歷史。上世紀八九十年代,是天臺佛雕鼎盛時期,國內市場上的佛雕有六成是出自天臺人之手,天臺佛雕從業(yè)人員最多曾達四五千人,相關企業(yè)也有上百家。
南屏鄉(xiāng)賢、佛雕藝術家徐俊賢是這門技藝的杰出代表。他從木雕入行,潛心研究佛雕藝術,繼承和發(fā)揚了我國傳統(tǒng)的生漆脫胎造像技藝。
深山小地方出了佛雕大師
1959年11月,徐俊賢出生在天臺縣南屏鄉(xiāng)杜岙村。從小就酷愛書畫詩詞的他,六七歲就開始練習書法,背誦唐詩。“小時候家里讓我抄佛經,抄著抄著,就抄出了一手好字。”他笑著說道,“當時不知道自己今后會雕佛像,現(xiàn)在回想起來,那時就已經結緣了。”
有人稱徐俊賢是“藝術癡”,除了愛好書法,他也喜歡繪畫,尤其是中國畫里的線描。閑暇時經常一個人寫寫畫畫,當時他在學習雕刻手藝,需要掌握人物的線條和動物、花卉的繪畫技巧。在畫家張浩的指導下,臨摹稿堆著超過了他的身高。
在鄉(xiāng)下做雕刻,很難進行藝術創(chuàng)新。后來幾經周折,徐俊賢找到了中國美院雕塑系傅維安教授,傅教授正式收他為徒,開始系統(tǒng)學習雕塑藝術。
而后,徐俊賢和哥哥白天外出做工,晚上回家刻苦練習。徐俊賢以堅強的意志力和懷著對藝術孜孜不倦的追求,掌握了高超的雕刻技藝和漆工技術。
上世紀80年代初,他在國清寺雕佛像,后又為杭州靈隱寺,寧波七塔寺、阿育王寺,以及普陀山、九華山等佛教名山的大寺院雕刻佛像。1986年,徐俊賢創(chuàng)辦了佛雕廠,創(chuàng)建了自己的團隊。
二十一世紀初,中建一局為國家某部委接待廳裝潢,尋找民間雕刻藝人,幾經篩選,最終選定徐俊賢。他設計制作了《東方巨龍》《春夏秋冬》等多套作品,皆獲認可和稱贊。2008年重慶羅漢寺重雕五百羅漢項目招標。經過長達一個月的實戰(zhàn)選拔,他的團隊在全國眾多雕刻團隊中脫穎而出,以壓倒性優(yōu)勢拔得頭籌。西子湖畔的多處群雕也出自徐俊賢之手。
經過多年的累積與磨礪,如今不管是外形設計還是具體制作,佛雕每一道工序對徐俊賢來說,早已爛熟于心。而在制作每一件作品中,徐俊賢都會以一個“新人”的態(tài)度去精雕細琢,賦予佛像“生命”。這個從天臺最南邊山村里走出來的孩子,最終成為了泥塑木雕皆為國手的佛雕大師。
每一件作品都承載著一段歷史
早春的一個午后,記者來到了位于天臺縣莪園工業(yè)園區(qū)工南東路的天臺宗教藝術研究所,見到了這位佛雕大師。走進研究所二樓的大廳,記者被陳列其中神態(tài)各異的羅漢、光彩熠熠的佛像、巧奪天工的浮雕所震撼。
談起天臺佛雕的特色,徐俊賢說:“天臺的佛雕總體風格比較古樸,不如福建的佛雕華麗濃艷。但是天臺的佛雕深受天臺山宗教文化的影響,在木雕、泥塑上都有自己的特點,不追求外表的華麗,但追求靜態(tài)生動,特別是在神采的刻畫上,藝術性較強,形象逼真、情態(tài)生動,講究整體效果。”
不同時期的佛教造像也有不同的風格,與意識形態(tài)和社會風尚息息相關。佛教雕塑藝術初傳入中國時,造形較為古樸粗獷、莊嚴雄健。南北朝佛像秀骨清像、眉目慈祥。到了隋唐,佛像變得雍容華貴、慈祥莊嚴。五代兩宋時期的佛像則樸素內斂,更為世俗親切。
“現(xiàn)在有的年輕人學習佛雕,不光光是學習中國的佛雕,還在其中融入了西方特色,比如將佛雕的頭部刻畫得細致入微,但是其身子卻是抽象的,這樣制作出來的佛雕,給人以新鮮奇特感,是一種想象力的體現(xiàn)。”徐俊賢介紹道。
參觀過程中,展廳右邊的一組羅漢像吸引了記者的注意。這件作品叫做《羅漢對弈》,兩人對弈,兩人觀棋,兩方勝負一目了然。左側的羅漢神色凝重,面露難色;右側羅漢泰然舉棋,胸有成竹。左側觀看者伸出右手,似乎想加以指點,但欲言又止;右側的觀看者卻嘴角含笑,仿佛勝負已定。
《六十甲子》則是展廳里另一組引人入勝的雕塑作品。六十甲子對應六十位神。“這些并不是虛構人物,而是歷史上確有其人,都是春秋到明朝的人物。”徐俊賢介紹道,“他們當中絕大多數(shù)都為官一方,有的是諸侯,有的是宰相,有的是刺史。”
對于大半輩子從事佛雕藝術的徐俊賢來說,談起自己的佛雕作品,如數(shù)家珍。他告訴記者,在雕佛像之前要進行大量的研究和考據,包括整體風格、服飾、面部表情、手印,等等。“干我們這一行,需要具備歷史知識和美學知識。中國通史是一定要啃下來的。雕刻之前要查閱史料,在文字記載的基礎上再加以創(chuàng)作和發(fā)揮。”
參觀完展廳,徐俊賢帶我們來到工作室,繼續(xù)和我們分享佛雕的制作。
清晨,天色微明,徐俊賢便會來到工作室,執(zhí)筆作畫。“忙的時候會從早上一直工作到晚上十點多,不過現(xiàn)在年紀大了,體力跟不上,工作時間也變少了。”
創(chuàng)作過程從畫白描稿開始。徐俊賢根據要求,結合最終擺放場地的大小,查找人物所處歷史時期、社會地位等,畫出手稿。后以石膏、硅膠或玻璃鋼為材料,制作粗毛坯。粗毛坯進行體量調整后,再做定型處理,粘貼上一層麻布,涂上一層生漆,如此循環(huán),少則七八層,多則十多層。然后再將里層毛坯去除,這個過程稱為“脫胎”,前后兩部分貼合為一,成為一個中空體。外層經過高溫燒制的專用瓦灰反復涂層。此后再進行上色、描畫、貼金。
在佛雕制作中,生漆脫胎造像工藝最難在于脫胎、翻模這兩道工序。徐俊賢告訴記者,這門工藝始于隋代,盛行于唐代,運用此項工藝制作出的佛像栩栩如生,密封性能好,重量輕,具有長時間保存不開裂、不變形、耐老化等特點。
揚名中外的天臺佛像
“大型佛像都是一尊一尊定制的,因為客戶的要求各不相同,而五六十厘米的小佛像一般會批量生產。”徐俊賢說。他的作品主要銷往國內各地,國內的訂單占到百分之九十以上。零星的國外訂單主要來自新加坡、印度尼西亞等東南亞地區(qū),還有一些客戶是遠在美國的華僑。
“以前碰到過一個日本的訂單,但是最后沒有做成。我們當時不了解海外的市場,報價過低,日本客戶覺得如此低的造價一定不會是上乘的佛像,最后取消了訂單。”徐俊賢笑著說道。
佛雕制作耗資大,工作辛苦勞累,從業(yè)人員掌握技藝耗時長。“泥塑、彩雕、脫胎等各項技藝,每門都要花費將近三年的學藝時間。雖然不要求樣樣精通,但是掌握兩門技藝是基本功。這樣怎么也要潛心磨練六七年。”徐俊賢略顯擔憂地說,“以前想來我這里學藝的人還得排隊,這幾年越來越少了。來拜師學藝的大多是江西、四川、福建的人,他們那里沒有這門手藝。”
對于徐俊賢來說,將這門工藝繼續(xù)傳承下去是他最大的心愿。目前,佛雕手藝人老齡化現(xiàn)象越來越明顯。“很少有年輕人愿意跟著我學佛雕了,我現(xiàn)在收的徒弟年齡基本都在三四十歲。學這門手藝最重要的是堅持,不能半途而廢。只有沉下心,才能出成果。”
但是談起未來,徐俊賢依舊滿懷信心。他在2013年成立了名家工作室,以傳承、弘揚“干漆夾苧技藝”為己任,并將自己幾十年來研究的宗教造型藝術成果向社會展出。不僅如此,他還帶徒授藝,親力親為,為佛雕藝術發(fā)揚光大作出應盡的努力,目的是推動天臺更多的佛雕走出國門,走向世界。
科技在發(fā)展,社會在進步,時代在變化,始終不變的是徐俊賢口中的“手藝人”精神。他用汗水、智巧和哲思,突破時間和空間的阻隔,為這門古老的技藝注入新的生命和希望。
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