浙江在線-臺州頻道8月11日訊（浙江在線通訊員 陳婧）佛雕起源于魏晉時期，興于唐代，至今已有千余年歷史。上世紀八九十年代，是天臺佛雕鼎盛時期，國內市場上的佛雕有六成是出自天臺人之手，天臺佛雕從業(yè)人員最多曾達四五千人，相關企業(yè)也有上百家。

　　南屏鄉(xiāng)賢、佛雕藝術家徐俊賢是這門技藝的杰出代表。他從木雕入行，潛心研究佛雕藝術，繼承和發(fā)揚了我國傳統(tǒng)的生漆脫胎造像技藝。

深山小地方出了佛雕大師

　　1959年11月，徐俊賢出生在天臺縣南屏鄉(xiāng)杜岙村。從小就酷愛書畫詩詞的他，六七歲就開始練習書法，背誦唐詩。“小時候家里讓我抄佛經，抄著抄著，就抄出了一手好字。”他笑著說道，“當時不知道自己今后會雕佛像，現(xiàn)在回想起來，那時就已經結緣了。”

　　有人稱徐俊賢是“藝術癡”，除了愛好書法，他也喜歡繪畫，尤其是中國畫里的線描。閑暇時經常一個人寫寫畫畫，當時他在學習雕刻手藝，需要掌握人物的線條和動物、花卉的繪畫技巧。在畫家張浩的指導下，臨摹稿堆著超過了他的身高。

　　在鄉(xiāng)下做雕刻，很難進行藝術創(chuàng)新。后來幾經周折，徐俊賢找到了中國美院雕塑系傅維安教授，傅教授正式收他為徒，開始系統(tǒng)學習雕塑藝術。

　　而后，徐俊賢和哥哥白天外出做工，晚上回家刻苦練習。徐俊賢以堅強的意志力和懷著對藝術孜孜不倦的追求，掌握了高超的雕刻技藝和漆工技術。

　　上世紀80年代初，他在國清寺雕佛像，后又為杭州靈隱寺，寧波七塔寺、阿育王寺，以及普陀山、九華山等佛教名山的大寺院雕刻佛像。1986年，徐俊賢創(chuàng)辦了佛雕廠，創(chuàng)建了自己的團隊。

　　二十一世紀初，中建一局為國家某部委接待廳裝潢，尋找民間雕刻藝人，幾經篩選，最終選定徐俊賢。他設計制作了《東方巨龍》《春夏秋冬》等多套作品，皆獲認可和稱贊。2008年重慶羅漢寺重雕五百羅漢項目招標。經過長達一個月的實戰(zhàn)選拔，他的團隊在全國眾多雕刻團隊中脫穎而出，以壓倒性優(yōu)勢拔得頭籌。西子湖畔的多處群雕也出自徐俊賢之手。

　　經過多年的累積與磨礪，如今不管是外形設計還是具體制作，佛雕每一道工序對徐俊賢來說，早已爛熟于心。而在制作每一件作品中，徐俊賢都會以一個“新人”的態(tài)度去精雕細琢，賦予佛像“生命”。這個從天臺最南邊山村里走出來的孩子，最終成為了泥塑木雕皆為國手的佛雕大師。

每一件作品都承載著一段歷史

　　早春的一個午后，記者來到了位于天臺縣莪園工業(yè)園區(qū)工南東路的天臺宗教藝術研究所，見到了這位佛雕大師。走進研究所二樓的大廳，記者被陳列其中神態(tài)各異的羅漢、光彩熠熠的佛像、巧奪天工的浮雕所震撼。

　　談起天臺佛雕的特色，徐俊賢說：“天臺的佛雕總體風格比較古樸，不如福建的佛雕華麗濃艷。但是天臺的佛雕深受天臺山宗教文化的影響，在木雕、泥塑上都有自己的特點，不追求外表的華麗，但追求靜態(tài)生動，特別是在神采的刻畫上，藝術性較強，形象逼真、情態(tài)生動，講究整體效果。”

　　不同時期的佛教造像也有不同的風格，與意識形態(tài)和社會風尚息息相關。佛教雕塑藝術初傳入中國時，造形較為古樸粗獷、莊嚴雄健。南北朝佛像秀骨清像、眉目慈祥。到了隋唐，佛像變得雍容華貴、慈祥莊嚴。五代兩宋時期的佛像則樸素內斂，更為世俗親切。

　　“現(xiàn)在有的年輕人學習佛雕，不光光是學習中國的佛雕，還在其中融入了西方特色，比如將佛雕的頭部刻畫得細致入微，但是其身子卻是抽象的，這樣制作出來的佛雕，給人以新鮮奇特感，是一種想象力的體現(xiàn)。”徐俊賢介紹道。

　　參觀過程中，展廳右邊的一組羅漢像吸引了記者的注意。這件作品叫做《羅漢對弈》，兩人對弈，兩人觀棋，兩方勝負一目了然。左側的羅漢神色凝重，面露難色；右側羅漢泰然舉棋，胸有成竹。左側觀看者伸出右手，似乎想加以指點，但欲言又止；右側的觀看者卻嘴角含笑，仿佛勝負已定。

　　《六十甲子》則是展廳里另一組引人入勝的雕塑作品。六十甲子對應六十位神。“這些并不是虛構人物，而是歷史上確有其人，都是春秋到明朝的人物。”徐俊賢介紹道，“他們當中絕大多數(shù)都為官一方，有的是諸侯，有的是宰相，有的是刺史。”

　　對于大半輩子從事佛雕藝術的徐俊賢來說，談起自己的佛雕作品，如數(shù)家珍。他告訴記者，在雕佛像之前要進行大量的研究和考據，包括整體風格、服飾、面部表情、手印，等等。“干我們這一行，需要具備歷史知識和美學知識。中國通史是一定要啃下來的。雕刻之前要查閱史料，在文字記載的基礎上再加以創(chuàng)作和發(fā)揮。”

　　參觀完展廳，徐俊賢帶我們來到工作室，繼續(xù)和我們分享佛雕的制作。

　　清晨，天色微明，徐俊賢便會來到工作室，執(zhí)筆作畫。“忙的時候會從早上一直工作到晚上十點多，不過現(xiàn)在年紀大了，體力跟不上，工作時間也變少了。”

　　創(chuàng)作過程從畫白描稿開始。徐俊賢根據要求，結合最終擺放場地的大小，查找人物所處歷史時期、社會地位等，畫出手稿。后以石膏、硅膠或玻璃鋼為材料，制作粗毛坯。粗毛坯進行體量調整后，再做定型處理，粘貼上一層麻布，涂上一層生漆，如此循環(huán)，少則七八層，多則十多層。然后再將里層毛坯去除，這個過程稱為“脫胎”，前后兩部分貼合為一，成為一個中空體。外層經過高溫燒制的專用瓦灰反復涂層。此后再進行上色、描畫、貼金。

　　在佛雕制作中，生漆脫胎造像工藝最難在于脫胎、翻模這兩道工序。徐俊賢告訴記者，這門工藝始于隋代，盛行于唐代，運用此項工藝制作出的佛像栩栩如生，密封性能好，重量輕，具有長時間保存不開裂、不變形、耐老化等特點。

揚名中外的天臺佛像

　　“大型佛像都是一尊一尊定制的，因為客戶的要求各不相同，而五六十厘米的小佛像一般會批量生產。”徐俊賢說。他的作品主要銷往國內各地，國內的訂單占到百分之九十以上。零星的國外訂單主要來自新加坡、印度尼西亞等東南亞地區(qū)，還有一些客戶是遠在美國的華僑。

　　“以前碰到過一個日本的訂單，但是最后沒有做成。我們當時不了解海外的市場，報價過低，日本客戶覺得如此低的造價一定不會是上乘的佛像，最后取消了訂單。”徐俊賢笑著說道。

　　佛雕制作耗資大，工作辛苦勞累，從業(yè)人員掌握技藝耗時長。“泥塑、彩雕、脫胎等各項技藝，每門都要花費將近三年的學藝時間。雖然不要求樣樣精通，但是掌握兩門技藝是基本功。這樣怎么也要潛心磨練六七年。”徐俊賢略顯擔憂地說，“以前想來我這里學藝的人還得排隊，這幾年越來越少了。來拜師學藝的大多是江西、四川、福建的人，他們那里沒有這門手藝。”

　　對于徐俊賢來說，將這門工藝繼續(xù)傳承下去是他最大的心愿。目前，佛雕手藝人老齡化現(xiàn)象越來越明顯。“很少有年輕人愿意跟著我學佛雕了，我現(xiàn)在收的徒弟年齡基本都在三四十歲。學這門手藝最重要的是堅持，不能半途而廢。只有沉下心，才能出成果。”

　　但是談起未來，徐俊賢依舊滿懷信心。他在2013年成立了名家工作室，以傳承、弘揚“干漆夾苧技藝”為己任，并將自己幾十年來研究的宗教造型藝術成果向社會展出。不僅如此，他還帶徒授藝，親力親為，為佛雕藝術發(fā)揚光大作出應盡的努力，目的是推動天臺更多的佛雕走出國門，走向世界。

　　科技在發(fā)展，社會在進步，時代在變化，始終不變的是徐俊賢口中的“手藝人”精神。他用汗水、智巧和哲思，突破時間和空間的阻隔，為這門古老的技藝注入新的生命和希望。