溫嶺真的是人才輩出！今年8月，他編劇的首部中國傳統村落微電影——《樹圖騰》，成功入圍意大利中國電影節最佳紀錄片、短片單元，同時獲得了第三屆浙江省微電影大賽一等獎。

　　這位溫嶺編劇到底是誰呢？

　　陳劍冰，1969年出生，溫嶺市石塘鎮人。上世紀八十年代末、九十年代初喜歡上詩歌，開始寫作詩歌、小說、散文。1995年加入浙江省作家協會，在《詩刊》等刊發表過近千首(篇)，獲過若干全國性的詩賽獎，正式出版詩集有《時間碎片》《空山》等。

　　2005年以自由撰稿人身份專事創作，開始涉及影視劇本與文史傳記寫作，著有多種電影劇本與電視劇劇本，被聘為浙江藝術學院特約專家。現定居于溫嶺太平街道，客居在杭州，編劇、詩人。

　　陳劍冰，正是土生土長的溫嶺人。令人驚嘆的是，由他編劇的首部中國傳統雜技題材非物質文化遺產電影《藝魂》，也成功入選加拿大電影節。

　　一個詩人編故事，一個編劇寫詩歌

　　“一個詩人編故事，一個編劇寫詩歌。”陳劍冰是個詩人，也是個編劇，言語間帶著些許自嘲，“似乎有點跨界。”

　　踏上編劇之路，其實出自偶然。2004年冬天，陳劍冰從某集團公司行政總監位置上辭職，準備休息兩個月再謀新職。此時，杭州一位編劇朋友接了一部上百集的情景輕喜劇，再三邀請陳劍冰加盟。

　　“在那之前，我從未寫過劇本，心中十分忐忑，于是找了些范本臨陣磨槍，學習學習編劇這一行的東西。”陳劍冰回憶。

　　接觸編劇之后，陳劍冰有幸得到一位前輩作家的提點，“‘貼’著生活寫，關鍵如何‘貼’。”然而這句話，卻讓他絞盡了腦汁，“如何‘貼’著生活，又能找到不一樣的角度？”

　　碰巧，某日天寒地凍，陳劍冰不慎在結冰的路上滑倒，下意識抬頭四顧，周遭的景象，讓他入了迷，“這個角度，看人很戲劇化。”爾后，他起身對著窗玻璃整理衣服，做了個鬼臉自我解嘲，胸中疑問頓時煙消云散，“輕喜劇寫作，無非趴在地上看生活，對著鏡子做鬼臉。《琵琶記》中有句話，叫‘休論插科打諢’，說的是一邊插科打諢，一邊又反復強調休論，喜的效果就出來了，正好可以拿來借用在輕喜劇寫作上。”

　　自那以后，陳劍冰開始了一段“槍手生涯”，依靠寫作糊口，有些劇本甚至都沒有署名權。斷斷續續寫到如今，有年代劇、古裝劇、青春劇，也有幫人修改劇本的活。

　　一開始，陳劍冰認為寫劇本這活算是信筆拈來，可寫得越多越深入，他才發現劇本寫作，并非如自己所想的那般容易，“從察覺劇本技術上的高難度，到摸索并悟出它的門道所在，一轉眼，就過了好多年。”

　　“自從干了這一行，我也算嘗遍了酸甜苦辣。”陳劍冰形容，“與各種人合作并且觀察，往往發現他們比劇中人更令人驚訝，這一點，也算是人生故事的體驗與積累。”

　　羅伯特·麥基講過：故事是生活的比喻。

　　編劇的工作，亦是如此，“人生的是非曲直，才是藝術的靈魂。”陳劍冰說。

　　思考與探索，延伸想象力

　　讀書與做夢，對陳劍冰來說，是種享受孤獨、自得其樂的生活。

　　對于寫作的人來說，對于書的渴求，可以用如饑似渴來形容。“你總會覺得少讀了一本書，于是不斷閱讀、思考、探索，在閱讀中向大師致敬，與他們高貴的靈魂交流，使自己得以成長與凈化。”陳劍冰說，“而做夢，是我在寫作之外的另一種想象力延伸，無論醒著睡著，都有夢境在虛構與存在中呈現，我把它當成一種快樂的天賦。”

　　于是，讀書與做夢，成了他的一種人生態度。

　　而《樹圖騰》的創作，也源于他的這種思考與探索，更是他想象力延伸的最好佐證。

　　《樹圖騰》是首部中國傳統村落微電影，取景于貴州黔東南著名的持槍部落岜沙苗寨，講述了少數民族以樹為圖騰的故事。

　　故事集中描寫了一對苗侗男女青年的離鄉、思鄉與回鄉，他們在思鄉中漸漸懂得了樹圖騰的意義，回鄉后投入救護樹神、保護古村落的工作，遵循大自然的規則與家鄉的風俗，誕生時種一棵生命樹，逝去時種一棵長青樹，完成人與樹的交融。

　　在立意上，這部微電影揭示了傳統文明與現代文明從沖突到和諧的過程，呈現傳統村落神奇獨特的風俗與自然和諧的生態。

　　寫這樣一部劇本，陳劍冰坦言對于傳統村落有著特殊情愫。“這份情愫，來自生態倫理的愿望，山、水、空氣、村落、人以及心靈，都應該干凈美好，不受污染，自然相處，此為自然和諧；人有人性，鳥有鳥性，樹葉有樹性，人類要尊重自然，懂得敬畏，有一顆大自然的童真之心，此為萬物平等。”

　　“你的鄉愁，不就是溫嶺嵌糕嘛”

　　如今，他定居在太平街道，常年客居杭州，從事自由寫作。于是，魂牽夢繞的石塘，總在陳劍冰夢中出現。

　　那個石屋石墻的山海漁村，在陳劍冰的眼里，總會生出一幅畫面，那是他四五歲時所見的場景。他的父親搖著擼，悠揚的櫓聲飄蕩在海灣里，“這種聲音，一直被我當成了故鄉的聲音。”

　　而到夜里，他枕著濤聲入睡，次日清晨，又從海上傳來的汽笛聲中醒來，“這也是故鄉的聲音。”

　　“成年后，離開了石塘，但海的聲音一直相隨，從未間斷。”提及故鄉，陳劍冰充滿詩意，“只要聽到海潮聲，聞見海腥味，我都會精神一振如同充電，第一感覺就是：這是我故鄉。”

　　大海、漁船、島嶼、石頭屋、石板街，構成他對故鄉的認識與記憶。而故鄉最為吸引他的，要數許多民俗風情，扛臺閣、大奏鼓，甚至于童年時期，因為未能入選臺閣角色，陳劍冰還暗自神傷，“成年之后，更因未能成為漁民，而有些遺憾。”

　　除了聲音與風光，對于故鄉，陳劍冰分外留戀的，當屬家鄉的美食。有一次與幾個朋友討論鄉愁，一位設計師朋友當時就笑他，“你的鄉愁，不就是溫嶺嵌糕嘛。”

　　“現在仔細想想，故鄉就是大海，就是父母，就是我的童年與少年。”說到這里，他突生感慨。

　　創作《樹圖騰》，與故鄉也有著絲絲入扣的聯系。溫嶺的傳統村落文化，他認為，有，但現在行將消失了。

　　“我回去時，走在水泥路上懷念石板路，站在海邊聞不到海腥味，于是十分失落，心想我的故鄉呢？”陳劍冰說。

　　有一次，溫嶺的一位文化公司老總找到陳劍冰，談及溫嶺地域文化。陳劍冰當時給出的回答，至今還記憶深刻。

　　只要牢牢抓住海洋文化與古東越國文化即可，前者是自然，后者是歷史，這是兩棵大樹，也是溫嶺的優勢，其他如民俗風情等，都只是大樹上的枝杈和果實。

　　這份失落感，陳劍冰努力在作品中去尋找，但“彌補又談何容易”，“最好的彌補，其實就是保護、保持原生態，不要過度開發改造。”

　　下半年，一本書一部劇

　　憑借《樹圖騰》與《藝魂》，陳劍冰一舉斬獲大獎。可他的生活，卻并沒有起多少波瀾，甚至于得知獲獎消息，陳劍冰仍對于當前的作品，有諸多不滿意之處。

　　“劇本受各種要求與容量限制，局限性太大，尚無法體現真實水平，這次只能如此，下次要更好一些。”他說。

　　未來，他有了更多的努力方向，“下半年，主要工作是一本書、一部劇。”

　　書為《中國良馬》，是中馬集團董事局主席吳良行先生的個人傳記，意圖打造一部簡史式的個人創業發展與思想態勢的人文著作，呈現中國改革開放三十年在吳良行與中馬集團身上的縮影；

　　劇叫《天下奇案》，是個電視連續劇劇本，寫清末一名小記者為探求一個冤案真相，而發生驚心動魄危機四伏的故事。

　　甚至于，明年的創作計劃，陳劍冰也已排出，“除了制片方確定方向的業務，電視劇方面，我可能會在科幻、歷史、現實等方面做些研究，電影方面，可以做點有情懷的東西，如今年上半年，寫了電影劇本《燈塔》，講述一個海島燈塔之家三代人的故事，關乎愛情、親情、故鄉情、大海情，展示大海之子的燈塔精神。”

　　除了工作，陳劍冰坦言，也許除了編劇之外，他要重新開始自己的興趣了，“詩歌、小說停了好久，也會有計劃地重新撿起，寫寫自已想寫的東西。”

原標題: 這位溫嶺編劇太牛了 作品入圍意大利中國電影節