路橋十里長街廿五間一帶有著20多家戲劇服裝商行商店，是臺州最大的戲劇服裝行業集散地，這里的戲服暢銷各地。

不僅如此，路橋的戲劇服裝制作技藝還被列入浙江省非物質文化遺產名錄。

戲服俗稱“行頭”，是塑造角色外部形象的藝術手段之一，用以體現角色的身份、年齡、性格、民族和職業特點。至清代已形成頗具地方特色的藝術風格，并從刺繡行業中分離出來，成為融畫、刺、繡、制衣于一體的獨立行業。

路橋戲服成行業標準

路橋本是浙東南的重要商埠，舊時，民間廟會、游藝眾多，每逢廟期，更有熱鬧三天、請班唱戲的習俗。加之本有臺州亂彈，各大劇團輪番上演，可謂熱鬧非凡。

社會文化的興旺給戲劇服裝制作行業帶來了生機并隨之發展。

上世紀70年代，百廢待興，劇團遍地開花，而許多劇團的戲服都在“文革”期間付之一炬，戲服市場供不應求。因劇團的專業化與民間的職業化，路橋聚集了大量的戲曲相關從業人員，這里的戲服，便漸漸成了行業的最高標準。

路橋戲服除供應臺州的民間職業劇團和專業團體外，還遠銷到全國各地。這些戲服沿襲傳統工藝制服和繡圖，品種多達50余種，為中國戲曲舞臺美術增添了光彩。路橋戲服制作講究

傳統的路橋戲服基本按照古代服裝禮制的規定制作。舞臺上的老生、小生、青衣、花旦、丑角……每個角色都有特定的戲裝，在顏色、形態上有著很多講究，如大蟒就有黃、紅、黑、白、綠，稱“上五色”……每件戲服均與劇中的人物相配，不得僭越。

除此之外，每件戲服都要經過設計、繪圖、下料、刷樣、繡花、上漿、裁剪、縫紉和熨燙等10多道工序。

戲劇服裝的刺繡則粗細并用，采用了打子、平金、盤合、堆綾、訂線等多種手法，配色鮮明協調。

色彩分上五色，下五色，紋飾則有龍鳳鳥獸十幾種，每種又有多種表現形式。戲劇服裝采用的中國工筆畫形式，以民族工藝將傳統的天地人理念和審美觀表現得淋漓盡致。

做戲劇服裝的師傅，首先要懂得戲劇，戲劇里角色什么行當，身穿怎么樣的服飾，都要十分清楚。同時還要有美術功底，會畫稿，人家一說，沒幾下就能勾畫出戲服的樣稿。師傅還要會制作道具，頭戴的頭盔、帽子，腳上的靴、鞋子，背上的插旗、手中握的各種兵器，都要會做。

讓更多人感受戲服魅力

十里長街上，有著一爿專做戲劇服裝的店，名叫“梨園春”，店面不大，店的主人就是李少春。

每天，李少春都會打開店門，推開格子窗，坐在案板前，鋪下一大塊的紅綢綠緞，拿起剪刀“剎剎”地裁剪。他的身后懸掛著一件件的戲服，姹紫嫣紅。

這些光鮮的戲服將會在舞臺上像附著生命一般，與身著它的角色一起，演繹著一幕幕悲歡離合。

李少春是路橋戲劇服裝加工技藝第三代傳承人，他的父親從上世紀70年代開始制作戲劇服裝等用品。他從小喜歡工藝美術類傳統文化，15歲在父親的指導下臨摹傳統戲曲圖案，在戲劇服裝的畫稿和制作上從事至今。

父親對他說：“手藝人就要做到老，學到老。”作為一名非遺代表性傳承人，李少春也覺得有義務將這門手藝傳承下去。他不僅時常向行內老師傅探討求教，吸收精華，有了自己鮮明的創作特點。這幾年，也帶過不少的徒弟，有幾個頗有靈性，最后還是走了。

在李少春看來，做戲服不僅要有靈性，還要有定力。

十里長街每天迎來喧囂，“梨園春”每日照常開門。作為一位80后的年輕人，李少春也曾憧憬過到大城市闖蕩一番，也有人向他推薦去省城的小百花劇團，做一名戲劇服裝設計，可他終究都沒去。

在他自己看來，已經習慣了這種做戲服的日子，能在這一行相守，就是一種使命。說起未來的打算，李少春眼里閃爍著憧憬，笑著說：“我想在臺州建一座戲劇服裝展示館，或是博物館，供更多的人了解或學習戲劇服裝的技藝，感受戲劇服裝的魅力，不過，現在對我來說，只是一個夢想，我會努力的。”

舞臺上一晃而過的華美戲服，也是千百年來戲曲文化的見證。