鄉賢書畫這幾年在臺州逐漸走熱，在黃巖，就有一位愛梅如癡的花鳥畫家，他叫葛巖法。梅花在寒凝大地時分，獨自迎著料峭綻放的高潔品格深深吸引了他。為此，他曾一度蹲守梅園6年，只為畫出那一片在紙上的“香雪海”。

　　紙上得來終覺淺6年蹲守梅園方繪“香雪海”

　　葛巖法的松溪美術館位于黃巖澄江街道萬全工藝品廠內，整個美術館里掛滿了山水花鳥畫，與書法相輔相成。松溪，是葛巖法的筆名。

　　1944年出生于黃巖的葛巖法，從小就喜歡畫畫，他做過手藝人，也當過企業家，但是從未放棄對畫畫的追求。沒有老師，他就看畫冊一遍遍臨摹。

　　2003年，他以60歲的高齡進京求學，他求教于中國美院陸抑非、王伯敏、盧坤峰等教授。因作品優秀，中央美院、張立晨大寫意花鳥班陸續錄取他作為附讀生。在高研班里，他師從姜寶林大師。

　　葛巖法求知若渴，博采眾長，通過時間的沉淀慢慢打通了“奇經八脈”，迎來了藝術創作的“第二春”。

　　“江浙一帶的山水畫一般都有種小家碧玉的秀美，而到了北方，就感覺山水畫的視覺沖擊力強。”在北京學習的那段時間，葛巖法掌握了北方畫繪畫的特點，將南方畫的秀氣和北方畫的粗獷結合在一起。

　　在他的作品中，常常能感受到北方豪邁的沖擊力，又有南方小家碧玉的滋潤，而最能體現這種特點的，就是梅花了。

　　他尤其喜歡白梅的高潔，千姿百態、枝疏花淡的梅花在他筆下綻放。

　　花鳥畫借物寓情，這是中國畫一大美學價值。梅花就成了葛巖法表達思想和情感的載體。梅花的題材在花鳥畫中并不陌生，但是如何將這一傳統的古老題材表達得和前人有區別？

　　葛巖法采用的是從寫生到寫意，為了畫好梅花，2006年開始，葛巖法便常駐梅園，沉醉于創作之中。

　　黃巖九峰的報春園，更是為葛巖法提供了得天獨厚的創作條件，九峰公園的梅花不僅在臺州知名，還名聲在外，梅樁不僅屢獲金獎，更有“黃巖梅樁驚天下”之美譽。

　　“梅園的梅花大多有百年歷史，所以枝椏看上去蒼勁有力，造型獨特。”

　　為了讓畫面看上去更有爆發力，他在畫法上吸收了西洋畫中的立體感，使畫的梅花也更加氣勢逼人。

　　多年來，他斷斷續續畫了上千幅梅花。正是因為千錘百煉，心中有梅，他下筆的時候才能得心應手，直抒胸臆，一氣呵成。

　　有人這樣評價他筆下的梅花的：不僅得其形，更得其神、其性、其韻、其情、生動、鮮活而富有生氣或疏密，或繁或簡、或老或媚、或清或健，均顯示出體古、枝瘦、干老、梢嫩、花奇之特色，給人以鐵骨錚錚、香滿乾坤之感。

　　葛巖法還堅持以詩、書、畫、印綜合整一性去組織畫面，達到了各個方面融合，豐富多樣的表現形式讓作品更加的意蘊深廣，值得反復去品味。

　　記者看到，雖然擅長多種書法，但是配最喜歡的梅花圖，他用得比較多的還是漆書。因為他覺得，漆書看上去硬朗，符合臺州式硬氣，也和梅花的錚錚鐵骨相近。

　　在他看來，書畫同源，寧可一年不畫畫，也不能一日不寫字。沒有書法的畫就像沒有骨頭，總覺得美中不足。

　　寫實和寫意結合讓花鳥有精神氣兒

　　為了畫好梅花，葛巖法堅持在梅園寫生，而在畫其它花蟲鳥獸上，他的作品也總是寫實和寫意相結合。

　　葛巖法的花鳥偏愛一些“小東西”，畫面總是充滿靈動，作品中處處充滿了生活情趣和生活氣息，動感十足。

　　《風輕燕子斜》捕捉到的是燕子那一瞬間展翅欲飛的姿態，《他日爭雄》幾只憨態可掬的小雞為了根蟲子拔河，配上樹下芭蕉志趣盎然。

　　葛巖法畫的小鳥總有那么一股精神氣兒，這和他從小在鄉村生活并且善于觀察是分不開的。

　　“農村里到處是小鳥，只要往空地處撒一點米，小鳥就飛下來啄米，我就及時記錄下小鳥的各種動態，畫畫的時候就在腦中回放那個畫面。”葛巖法說。

　　他認為，藝術來源于生活，可以寫意，也可以虛實結合，但是不能脫離實際。只有熱愛生活，才能把生命力注進筆端。

　　如今，葛巖法已是中國美術家協會會員、浙江省美術家協會會員、浙江省花鳥畫家協會會員、臺州市美術家協會理事、中國國畫家協會理事等。他在多地舉辦畫展，作品入選《當代中國畫名家作品集》等，多幅作品被海內外博物館和收藏家收藏。

　　接下來，他計劃將松溪美術館對外開放，讓更多市民能欣賞到國畫之美。

原標題: 6年蹲守梅園只為繪就紙上“香雪�！�