浙江在線臺州頻道7月28日訊(通訊員 孫宇行)  金如槐先生很低調，平日看上去松散安逸，憨態訥言，似乎水推蒲鞋，無所追求。其實他是一位徹底的天臺畫家。

　　之所以說他“徹底”，是因為之前雖有許多畫家將筆墨伸向天臺，卻都沒有達到他這樣的全覆蓋的體量和全身心的深情。浸淫在天臺山水間，他癡情的腳印曾遍鈐家鄉的春山秋徑，他熱烈的目光曾鑒覽腳下的草木紅塵。他筆描先賢英烈，墨寫陰陽溪山，傾心勉力為故鄉立傳，為鄉親寫神。他在中國畫人物、山水兩科中孜孜不倦，情耕意作，誕生了《天臺山百景圖》百幅冊頁，《夢醉赭溪》17米長卷，《天臺八景》八條屏及天臺歷史上的儒道釋人物、鄉賢、抗戰老兵、百歲老人、女人體等，共計140余幅個人精品。于是，有了這次在臺州書畫院舉辦的“情系天臺山——金如槐中國畫展”。這次選展的作品，雖能初步確立他個人的繪畫面貌，筆墨卻仍然是探索性的。退休十年來，年屆七十的金如槐先生，在用筆、用墨、用彩、用水、用紙上仍是極具實驗意識，嘗試著“四僧”、八大、“揚州八怪”等不同繪畫流派及“新中國畫”大師們創立的繪畫語言，不斷調整著個人風格，其筆墨“變法”空間還很大。

　　作為上世紀七十年代初浙江美術學院中國畫系的畢業生，金如槐在審美取向上是現實主義的，思想感情上是有人文關懷的，繪畫技法上是受過“學院派”系統訓練的。當時的浙江美院、老一輩大畫家如潘天壽等雖已蒙難，卻仍云集著一批中青年美術精英。金如槐在這里遇到了李震堅、顧生岳、朱恒、孔仲起、盧坤峰、吳山明等名師，在人品畫品上得到了他們毫無保留的傳授與熏陶，學到了繪畫的真本事，尤其是李震堅教授對他繪畫藝術之路的影響十分巨大。

　　李震堅是中國現代人物畫大家、“新浙派”人物畫創始人和代表性畫家。浙江縉云人。同樣來自山區，具有農民淳樸鄉風的師生二人有一種心靈上的默契，很自然地親近上了。金如槐的繪畫藝術可以說是從對李震堅的頂禮崇拜中真正開始的。李震堅的中國意筆人物畫，主要致力于現代題材人物畫的研究、創作與教學，用現實主義創作方法，既繼承優秀的中國人物畫傳統，又吸收西方素描、油畫的長處，將素描造型結構和適度的明暗關系融入傳統水墨畫，通過用筆的變化把握形象特征，達到“應物象形”、“形神兼備”的效果，拓寬了傳統水墨人物畫的表現性，銜接了寫實人物與傳統水墨語言之間的隔膜與斷層。金如槐深得這一精髓。在此次展出的三十余幅人物畫作品中，我們可以體會到這種師承關系。

國清寺▲

石梁▲

　　李震堅是黃賓虹、潘天壽、吳茀之的學生。金如槐也就間接有了這種跨界畫科的基因，畫人物的金如槐退休后，化了大量的精力研究山水。他把鏡頭的焦距對準家鄉天臺山。他的筆下幾乎囊括了天臺山的所有景觀，傾注進“墨分五色”的鄉心鄉情，《天臺山百景圖》得到美術史論家王伯敏先生的肯定，生前欣然為畫冊題名。《夢醉赭溪》長卷和天臺八景條屏，則是金如槐先生的探索性繪畫語言的展示，是筆墨水彩的“各司其職”，既有傳統的筆墨造型又極具現代繪畫的裝飾性，有一種“粲亮”的藝術效果。

　　金如槐先生是天臺山的兒子，他的筆墨情感完全與秀麗神奇的天臺山融為一體。他領著我們在天臺山中嬉戲、游玩、獵奇、思考。由此，我猛然想起了長安畫派奠基人趙望云先生(著名音樂家趙季平之父)在《趙望云農村寫生集》自序中說的話“我是鄉間人，畫自己身歷其境的景物，在我感到是一種生活上的責任，以后，我要以這種神圣的責任，做為終生生命之寄托”。

　　這段話同樣適用于在山溝溝里生長的天臺畫家金如槐，他也有如此的心境與追求。

螺溪釣艇▲

萬年寺▲

桐柏宮▲

原標題: 他畫了天臺百景圖，你知道這個人是誰嗎？