從4月18日到4月30日，由浙江省美協、臺州市文聯、溫嶺市文廣新局、溫嶺市文聯共同主辦的“從傳統走來——林榮文新作展”在溫嶺市文化館展覽廳持續展出，這是七旬剪紙家林榮文第三次舉辦個人作品展。

　　展出作品中西合璧

　　走進溫嶺文化館展覽廳，大廳左側多幅巨大的抽象畫映入眼簾，右側精巧的剪紙作品栩栩如生。

　　“這一次展覽，除了林榮文擅長的剪紙作品外，還有他創作的漫畫、黑白裝飾畫和水墨抽象畫，所以這次‘新作展’，不僅僅是指新作品，也是新的藝術形式。林榮文從擅長的剪紙到新嘗試的抽象畫藝術，這是他自我不斷否定的勇氣的成果。”林榮文的好朋友、當代藝術家陳世君介紹。

　　展廳中，以落葉夢為題材的系列水墨抽象畫，視覺效果極佳，線條流暢自然，結合了中國的水墨藝術、線條藝術和西方的色彩學，中西合璧，帶給不同的人不同的審美享受。

　　而在另一邊的剪紙作品展示中，《白蛇傳》、《漁家女兒》等人物形象栩栩如生、面部表情生動可愛，《美麗溫嶺》、《迎新春》、《多城同創》等響應時代號召的剪紙作品大氣磅礴、構思精巧。

　　從小就被稱為“大畫手”

　　林榮文從小生活在一個文藝但貧困的家庭中，家有五個兄弟姐妹。父親畢業于杭州藝專，后任教于玉環楚門中學，解放后失業了。

　　“當時我家里經濟很困難，每天要把家里的玉米、櫻桃拿去市場上賣了才去上學。”林榮文回憶，他上小學時還買不起課本，只好把別人的教科書借過來自己手抄一本。

　　家庭的貧困沒有阻擋他藝術天賦的發展，相反，在父親和哥哥的指導下，林榮文很早地在學校里顯現出來優秀的繪畫天賦。學校的墻壁上、操場邊上的壁畫，都是林榮文主畫。漫畫、寫實畫，他樣樣精通，很快地，在學校里就出名了，大家給林榮文取了個稱號，叫“大畫手”。

　　林榮文的小學同學、當時同在溫嶺橫湖小學讀書的梁雨清告訴記者，當時學校墻壁上那些長長的壁畫都是林榮文畫的，他繪畫還會根據時代特征來創作，很有靈感，又與時俱進，當時在學校里畫出了名，老師有需要創作的漫畫和宣傳畫，都會找林榮文。

　　無聲世界的堅定原則

　　逢年過節，林榮文家里的燈籠要噴燈花，剪紙作品就派上了用場，在父親和哥哥的指引下，林榮文開始了剪紙創作。畫畫多年，為他的剪紙創作提供了扎實的基礎。哥哥設計，林榮文開剪，兩人配合得默契又高效。

　　但不幸的是，在16歲那年，林榮文生了一場大病，從此失聰，生活在一個無聲的世界里。耳聾對林榮文產生了很大的影響，他感到迷茫和痛苦，剪紙成了他更為專一的愛好。

　　林榮文剪紙正式創作是在1965年，那時候，全國發表剪紙作品的報刊很多。林榮文把自己的剪紙投給各大報刊，都取得了很好的反響，他和全國很多記者也建立了聯系，不定期約稿投稿，但是林榮文心里始終有個原則，他從來都不愿意暴露自己是個殘疾人的身份。

　　“藝術是不會關照殘疾人的，我想要證明自己能行，而不是因為是殘疾人，就降低了藝術的審美標準。”這是林榮文的心聲。

　　我以藝術寫我心

　　事實上，通過他日復一日的努力和堅持，林榮文獲得外界的認可也越來越多。他先后創作、發表了數千幅作品，其剪紙作品曾發表在《人民日報海外版》《北京日報》《美術》等報刊，在中國美術館、中國國家博物館、中國美術學院等藝術殿堂展出，曾在多個專業展覽中獲獎，獲得“中國十大神剪”稱號，他的作品還“漂洋過海”，被日本、德國、法國、丹麥的專業機構收藏。

　　“林榮文先生，從16歲因病聽力失聰后就一直生活在無聲世界里，他再也不曾享受大自然的天籟之音，但也不侵染人世的喧嘩與嘈雜。林榮文先生的剪紙作品，遠遠超過了藝術本身的價值，每一幅作品都承載了作為一個殘疾人獨特的思考和在藝術人生道路上的坎坷經歷，并記錄他對中國傳統藝術的熱愛和忠誠。”林榮文的學生、同濟大學教授林家陽這么評價他的老師。

　　百鳥的歡鳴聲、泉水的叮咚聲、春雨的淅瀝聲、兒孫的呱呱墜地聲，林榮文都聽不到，但是也正因為此，他更善于用心去感知、用筆去交流、用畫去表達，年復一年的冬來暑往，他用剪刀、紙片、畫筆記錄下心靈的感受，一如裁剪著其多難而多姿的人生。