臺州市路橋區政協主任科員、中國書法家協會會員、臺州市路橋區首屆、二屆、三屆、四屆專業技術拔尖人才、臺州市書畫院特邀研究員 、臺州著名書法藝術家蔡建人先生

　　蔡建人作品

 

　　臺州籍藝術家專訪系列

　　浙江在線臺州頻道3月28日訊(記者趙靜 羅亞妮) 蔡建人，臺州路橋人，筆名蔡瀚逸，現任臺州市路橋區政協主任科員，臺州市書法家協會副主席，中國書法家協會會員，是臺州市路橋區首屆、二屆、三屆、四屆專業技術拔尖人才，中國農工民主黨黨員，臺州市書畫院特邀研究員，其作品11件在國家級書法展中入展及獲獎，80余件在省級書法展中入展及獲獎，多幅作品被國內書畫院、博物館收藏，刻于多處碑林，其小傳編入《世界名人錄》(香港版)、《當代書法家傳記》、《中國文化報——藝術人生》、《浙江省古今名人錄》等。

　　蔡先生墨海遨游近五十栽，四體皆工，碑帖兼容，尤精行草書和隸書，對《張黑女墓志》、《石門頌》、《張遷碑》，顏真卿、米芾、王鐸行書，孫過庭《書譜》、二王行草等用功最勤，他的魏碑中和而凝斂，元氣內蓄，自成蒼勁古樸之風貌，他的隸書古拙自然，寬博靈動，渾厚凝重，他的行草書虛實相生，大開大合，風骨內涵。

　　采訪蔡先生，是一個陽光和煦的上午，蔡先生性格隨和，氣質儒雅，談及學書的啟蒙、風格的轉變、書法與涵養、書品與人品的關系、子承父業的女兒，語氣和緩，娓娓道來。

　　墨海沉潛繪人生

　　蔡先生幼年受父親愛收藏字畫的熏染，酷好翰墨。“那個年代沒有現在這么多娛樂，我一有空閑就混跡在老街的舊書攤中，一次偶然翻出本字帖，也不記得是何名字，只記得里頭的字很美，就買回家試著臨摹著玩，沒想到后來竟一發不可收拾，那時候是13歲吧。”

　　蔡先生笑著回憶，“初中時學校有書法課，老師會把學生作業里寫得好的字圈出來，一張12個字我一般能得8、9個圈。同桌的男孩懶得寫，每次都叫我代寫，我給他寫柳體，自己寫顏體。有一次老師給他圈了10個圈，我只有9個，他還很得意地拿過來跟我炫耀。他高興，我其實更高興，不都是我寫的嘛！”

　　上世紀六七十年代，各種學習資料匱乏，字帖更是稀缺，只好東奔西跑四處去借,一次偶然從朋友處看到褚遂良的《倪寬贊》、米芾的《墨跡三種》及王羲之的《圣教序》，蔡先生如獲至寶，不忍釋卷。“字帖都是借的，一兩個星期就得還，這么短的時間就算不吃不睡也來不及臨摹。我就想出個辦法，把字帖上的每個字都先一絲不茍地勾摹在白紙上，往往也要花上十幾天的時間，一本字帖就被我完全‘拷貝’下來了，這之后就可以慢慢臨摹學習了。”蔡先生至今還保留著當年的手稿，一本米芾的《尺牘》，黃皮的封面破碎了一個大角，內頁的紙張已然泛黃，是用鋼筆勾的，看著一頁頁精細的勾勒，筆者依稀可見蔡先生昔日對書法的摯愛。

　　蔡先生經歷過文革，1976年到1978年期間，各行各業百廢待興，街上隨處可見大幅標語。蔡先生字寫得好，總有人來找他寫宣傳語。“是那種一個字一米見方的大字”。說起練大字，蔡先生說；“那個年代宣紙和墨水用不起，一個大字下來墨水就要費掉二兩。所以我特意找人做了幾支刷墻的棕櫚刷，刷子是方的，我讓人改做成圓的。平時就趁著午休，爬到屋頂平臺上，頂著酷暑，以地作紙、以水代墨練起字來。”

　　提及周滄米和陳振濂兩位老師，蔡先生的語氣顯得頗為謙恭和感激，“剛開始學書的七八年，我走了不少彎路，直到1978年，有幸朋友帶我到周滄米教授家里，周老師又為我引薦了陳振濂教授。兩位恩師的指點令我豁然開朗，之后許多年，我回過頭來，開始扎根傳統，一點一滴夯實書法基礎。”

　　1982年，蔡先生參加了黃巖縣的書法比賽，拔得頭籌，初嘗成果，給了他莫大的鼓舞和信心，此后更是一心撲在書法上。1990年，蔡先生棄醫從藝調到黃巖市博物館，負責籌建陳叔亮書畫館。1988年加入浙江省書協，1992年加入中國書協，先后斬獲國家級及省級無數獎項，書法成績斐然。

　　“筆成冢，墨成池。學書法是一輩子的功夫活。曾有媒體朋友問我，書法的學習過程枯燥單一，你是如何數十年如一日筆耕不輟的。我覺得奇怪，怎么會枯燥乏味呢，我根本不需要堅持，因為我根本停不下來。臨帖寫字于我而言，就像小孩子玩游戲、看電視一樣快活。一天不拿毛筆，我就手癢心癢渾身不自在。”

　　書法應該大器晚成

　　“評判一幅字的優劣，一看傳統功力、線質墨色之變化，二看氣韻神采、謀篇布局之精妙，三看意趣審美、情感抒發之境界。”

　　“因此，書法是文以載道的，書為心畫，‘書品’和‘人品’相統一，書法藝術最終展現是書家的人格、修養和情操，‘草圣’林散之的草書瘦勁飄逸，雅韻文秀，積學厚，涵養富，是文學修養滋養了他的書之氣、韻、意，筆墨語言的層次就高了。”因而，蔡先生平日格外注重筆外功夫的修煉。“在我眼里，寫書法是很純粹的事，僅僅因為熱愛，我也從人生的許多甘苦體會中，讓自己的心沉潛平和，從容簡單，順其自然之道才是書法之道。”觀蔡先生寫字，大開大合，沉著痛快，大氣磅礴；觀其書作，豁達灑脫，方正醇厚，正如其人。

　　談起對學書技法的理解，蔡先生說：“書法和寫字最大的區別是，書法的墨是鮮活的、靈動的，“橫”如千里陣云，“點”如高峰墜石，是很具象的審美。因此讀帖，我不僅從字的形體結構上讀，更從字的筆意、線條、方位、布白上讀，讀它如何起筆、落筆、呼應、轉合，讀它線條枯濕濃淡的變化。”

　　“鄧石如說，‘字畫疏處可走馬，密處不使透風。常計白以當黑，奇趣乃出。’書法是黑白世界，講究‘知白守黑’，不但有墨的地方是書法，留白之處也是書法，這種矛盾與統一是非常值得玩味的，因此我將自己的書齋命名為‘白墨齋’，正是這樣的用意。”

　　最后，蔡先生又對書法的大器晚成作了自己的理解，“書法是一門博大精深的藝術，大多書家到了六七十歲，方才是黃金時代，太早了，傳統功力及人生閱歷尚未達到，而六七十歲的年紀，人的精力尚好，傳統功夫也到了一定火候，加之人生的甘苦體悟，才能創造出更好更有內涵的作品。像歷代書壇大師，他們真正的傳世作品都是到晚年才出來的。”

　　“因此，我現在還不想太早把自己釘死在一個框框里，像林散之治藝，志在與古人爭一地位，一生奮斗，標尺都放在這一高度。今人也應努力更上一層樓，不斷創造出自身更多的可能性。”因此，蔡先生說：“學書法一定要‘師古人’、‘師造化’，沒有任何一個學書法的人敢說只寫自己，不寫傳統。書法的深厚內涵，便是窮盡人的一生，也無法窮其探索。書法的創新是非常困難的，勤奮加才氣方能自成一體。”現在，在書法之路上遇到瓶頸無法突破時，蔡先生笑著說自己有兩招，一招就是多讀帖、多悟帖，另一招就是出去旅游，在名山大川、天地自然中開啟體悟。

　　父女兩代人的水墨人生

　　蔡先生堪稱臺州書法藝術名家，在中國書法藝術這塊田地上默默耕耘了大半輩子，揮毫不輟，而其女蔡劼璟作為書法藝術界的年輕一代，女承父業，亦取得了驕人成績。

　　說到女兒，蔡先生欣慰之情溢于言表。他一手培養出來的女兒已在全國各類書法大賽中獲金、銀獎幾十次，其中高一時就榮獲文化部舉辦的全國第十三屆“群星獎”，浙江僅有7件作品上榜，她的魏碑作品便在其列，在大學時作品入展中國書協“全國第九屆國展”，并獲教育部“全國第二屆大學生書法大賽”一等獎等。蔡先生笑說，“我35歲加入中國書協，我女兒比我厲害，21歲就加入了，不少人還專程過來要她的字。”

　　“現在很多家長要孩子今天學畫畫，明天學舞蹈，后天學寫字，這不可取，每樣最多學到點皮毛。其實興趣是最好的老師，當初我對女兒的好奇若不堅持引導，就培養不出真正的愛好，沒有入門肯定不能領會，入了門道后才會發現其中的奧妙啊。”

　　記者問先生“書法之于您的意義”，蔡先生說，“書法對我來說，是一生的至愛。我這一生的工作、生活是不可能離開書法了。”

原標題: 蔡建人專訪：書法應該大器晚成